Notizia

Apr 10, 2024

"Denaro insanguinato: quattro classici occidentali" Blu

Questo set è un altro viaggio gratificante in un terreno di genere meno battuto da Arrow Video. Chiedete alla maggior parte dei cinefili dello spaghetti western e molto probabilmente verrà invocato il nome di Sergio Leone. Quanto a quelli

Questo set è un altro viaggio gratificante in un terreno di genere meno battuto da Arrow Video.

Chiedete alla maggior parte dei cinefili dello spaghetti western e molto probabilmente verrà invocato il nome di Sergio Leone. Per quanto riguarda coloro che hanno approfondito un po' il genere, è probabile che faranno il nome di uno o entrambi gli altri Sergio: Sergio Corbucci (Django) e Sergio Sollima (The Big Gundown).

Nel 2021, il cofanetto Vengeance Trails di Arrow Video mirava ad ampliare gli orizzonti degli spettatori degli spaghetti western mettendo in luce le opere di registi come Lucio Fulci, Massimo Dallamano e Antonio Margheriti, i cui nomi sono più spesso associati ad altri generi. Ora arriva Blood Money, che svela diversi esempi meno conosciuti ma eccellenti del genere. Il filo conduttore questa volta riguarda il valore attribuito alla vita umana. Come dice il brizzolato protagonista di Trova un posto per morire: "La follia e l'avidità erano nei cuori degli uomini molto tempo prima che tu arrivassi".

$10.000 Blood Money di Romolo Guerrieri e Vengeance Is Mine di Giovanni Fago, entrambi del 1967, sono essenzialmente pezzi complementari. Entrambi, infatti, condividono i produttori Mino Loy e Luciano Martino, lo sceneggiatore Ernesto Gastaldi, il direttore della fotografia Federico Zanni e la compositrice Nora Orlandi, per non parlare degli attori principali Gianni Garko e Claudio Camaso.

In $ 10.000 Blood Money, il cacciatore di taglie Django (Garko) accetta di rintracciare il bandido Manuel Vasquez (Camaso) solo una volta che la ricompensa in denaro raggiunge la somma titolare. Insieme al nome della protagonista, il film condivide la sua attrice protagonista, Lorena Nusciak, con il già citato classico di Corbucci. Qui interpreta Mijanou, l'operatore di saloon francesizzato e l'interesse amoroso di Django. In uno degli sviluppi più sorprendenti del film, Django scopre il cadavere di Mijanou tra le vittime di una rapina ad una diligenza. Anche se la narrazione menziona la sua partenza programmata, il modo in cui si svolge la scena, con la telecamera che fa una panoramica sui cadaveri fino a fermarsi su un primo piano sui suoi occhi fissi e sulla bocca aperta, è comunque un vero sussulto.

Vengeance Is Mine presenta Garko e Camaso nei panni dei fratellastri Johnny e Clint Forest. In una serie di flashback sognanti al rallentatore, apprendiamo che Clint ha ucciso il padre per gelosia e rabbia impotente per il suo trattamento preferenziale nei confronti di Johnny, poi lo ha incastrato per il crimine. Uscito di prigione dopo 10 lunghi anni, Johnny è costretto a guadagnarsi da vivere come cacciatore di taglie, quando scopre che c'è una ricompensa per l'arresto di suo fratello.

Entrambi questi film raccontano lo stesso arco narrativo, portando all'inevitabile resa dei conti tra il trasgressore e il vendicatore. Ma entrambi lanciano una palla curva alla trama introducendo un terzo come il pezzo grosso che deve essere eliminato prima che la sparatoria culminante possa procedere: nel primo, Fernando Sancho interpreta il subdolo padre di Manuel, Stardust, con gioioso abbandono, mentre Piero Lulli si fa strada accigliato attraverso il ruolo del capobanda Jurago in quest'ultimo.

Tutti e quattro i film inclusi in Blood Money condividono il fascino per la tortura. In $10.000 Blood Money, gli uomini di Stardust Vasquez seppelliscono Django fino al collo nelle roventi sabbie del deserto, quindi gli lanciano addosso uno scorpione mortale. A metà di Vengeance Is Mine, gli scagnozzi di Jurago fanno penzolare Johnny Forest a testa in giù da una forca e lo colpiscono un po'.

Trova un posto per morire di Giuliano Carnimeo, del 1968, raddoppia questo immaginario sadico includendo sia scorpioni che impiccagioni invertite, aggiungendo persino l'idea di usare una fiamma libera per estrarre informazioni da un informatore recalcitrante. Da parte sua, Matalo!, lo spaghetti western acido di Cesare Canevari del 1970! scende all'estremità masochista dello spettro sadomasochista, messo in luce in una prolungata tortura mediante sequenza di catene tempestate d'oro, che termina con un'inquadratura che descrive chiaramente la risposta estatica al limite della vittima.

Di fatto un remake del western del 1954 in CinemaScope di Henry Hathaway, Il giardino del male, l'avvincente Find a Place to Die di Carnimeo è degno di nota come un astuto esercizio di riprese in esterni, trovando abili mezzi narrativi per riutilizzare tre siti a un giorno di viaggio da Roma (all'epoca, molti spaghetti western contemporanei in gran parte girati ad Almería, in Spagna). Ancora più straordinario è il modo in cui amplia e rende più complessi i ruoli interpretati dalle protagoniste femminili, il che è abbastanza insolito per il genere, dove le attrici sono spesso destinate a interpretare le sgualdrine dei bar o le maestre di città della East Coast.