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Sep 13, 2023

Doc cattura il gusto di "Taylor Mac's 24".

Uno sguardo emozionante all'opera caratteristica di un brillante artista queer Pubblicato il da Se il nome Taylor Mac ti è sconosciuto, potrebbe evocare immagini di una diva pop dal taglio deciso, nota per un

Uno sguardo emozionante a un'opera caratteristica di un brillante artista queer

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Se il nome Taylor Mac ti è sconosciuto, potrebbe evocare immagini di una diva pop dal taglio deciso, nota per la ferocia del dire le cose come sono e la volontà di tuffarsi nella loro vita personale per materiale - e in verità , non avresti tutti i torti.

Mac, che ha ideato, scritto e interpretato l'epica performance al centro dell'omonimo documentario della HBO "Taylor Mac's 24-Decade History of American Popular Music", è certamente difficile da classificare con precisione, anche se si potrebbero usare un numero qualsiasi di etichette: attore, drammaturgo, artista, regista, produttore, cantautore – per descrivere cosa fa Mac. Altrettanto facilmente, si potrebbero invocare i suoi numerosi riconoscimenti e riconoscimenti – vincitore del premio “Genius” della Fondazione John D. e Catherine T. MacArthur, finalista del Premio Pulitzer, candidato al Tony – per capire quanto bene fa quello che fa. In realtà, nessuna di queste designazioni goffe e generalizzate trasmette chi è Mac o cosa crea Mac, il che potrebbe essere più propriamente inteso come una miscela che si unisce, secondo necessità, per creare qualcosa di più grande – o almeno, più provocatorio – della somma delle sue parti.

Impegnative, taglienti nelle osservazioni e nei commenti sulla cultura americana, e deliberatamente conflittuali, le opere e le performance di Mac sono anche piene di assurdità, incentrate su una vena comica e ingannevolmente campy mentre decostruiscono gli atteggiamenti sociali che alimentano così tanto la nostra contemporaneità. guerre culturali”. In nessun caso (almeno fino ad oggi) i doni di Mac sono stati distillati così liberamente nel tessuto di una performance dal vivo come nel progetto “24-Decade History”.

Creato in collaborazione con il direttore musicale Matt Ray nel corso di circa un decennio, è stato un capolavoro che è stato rappresentato come previsto - come un'esperienza teatrale immersiva di 24 ore di fronte a un pubblico dal vivo - solo una volta, al St. Ann's Warehouse di Brooklyn nel 2016. In parte performance artistica, in parte stravaganza teatrale, in parte concerto, ha offerto una visione alternativa della storia degli Stati Uniti, narrata attraverso la musica che è stata popolare nella cultura americana sin dalla sua fondazione nel 1776 fino al 2016. Costruito su performance musicali straordinarie e potenti e costellato di sorprendenti e un'interpretazione storica rivelatrice - così come battute comiche e interazione trascendente la forma del pubblico - ha intrecciato una narrazione compilata "tra le righe" della storia comunemente accettata, esponendo cose come il fanatismo casuale al centro di molte delle prime canzoni popolari americane. e la misoginia e l'omofobia che hanno continuato a permeare la sua musica fino ai giorni nostri; è stata dedicata un'ora a ogni decennio, con Mac vestito con un elaborato costume specifico per una nuova epoca - disegnato dal collaboratore di lunga data Machine Dazzle e che incorpora riferimenti umoristici alla vita americana in ciascuno dei 24 decenni trattati nello spettacolo - per ciascuno; ogni ora, uno dei 24 musicisti sul palco lasciava il palco, finché Mac, solo e senza accompagnamento tranne che per un ukulele, veniva lasciato solo per eseguire le canzoni originali per l'ultima ora. È stato un evento elettrizzante del tipo "dovevi essere lì", una vera pietra miliare nel teatro americano che ha fruttato a Mac sia i già citati Tony che Pulitzer - ma a meno che tu non abbia fatto parte della folla al St. Ann's Warehouse per quelle 24 ore performance della maratona, non potresti mai “essere lì” tu stesso.

Ora, grazie a HBO (e Max, dove il documentario è attualmente in streaming per gli abbonati), puoi almeno avvicinarti. Diretto da Rob Epstein e Jeffrey Friedman, che ha anche prodotto, "Taylor Mac's 24-Decade History of American Popular Music", offre l'opportunità di vivere lo spettacolo in tutta la sua gloria sovversiva e stranamente commovente - o almeno, un "Cliff's Notes ” panoramica dei suoi punti salienti - con il tipo di intimità ravvicinata e personale che nemmeno coloro che lo guardavano dal vivo non hanno sperimentato. Intervallato dai filmati delle interviste di Mac, così come dei collaboratori Ray, Dazzle, del co-regista di scena Niegel Smith e altri, fornisce informazioni sulle scelte tecniche dietro le quinte che erano mirate a migliorare e amplificare i temi dello spettacolo, ma che comunque trova tutto il tempo per documentare le magnifiche performance musicali di Mac e di altri musicisti, come le cantanti Erin Hill, Steffanie Christi'an, Heather Christian, Thornetta Davis e Anais Mitchell, tra gli altri - per non parlare dell'orchestra di 24 elementi dello spettacolo e di un schiera di membri del pubblico sorprendentemente collaborativi.